Colección Antológica

Colección Antológica de Manuel Felguérez

Esta colección constituye el origen y la base del Museo. A partir de esta sala se puede admirar la muestra antológica del maestro Manuel Felguérez, que da cuenta de su versatilidad, abundante y multifacética producción.

Manuel Felguérez nace en Valparaíso, Zacatecas. Aunque desde niño demostró inclinación por las artes, es hasta los diecinueve años, cuando descubre en su primer viaje a Europa, que lo más importante en el mundo era el arte: entonces decide iniciarse como escultor. En 1949 viaja por segunda vez a Francia para estudiar al lado de Ossip Zadkine en la Académie de la Grande Chaumiére de París, donde también frecuenta el taller de Brancusi. Sus experiencias al lado de Zadkine en París y de Zúñiga en México, así como su constante investigación y experimentación le dan seguridad en el manejo de materiales y técnicas, no sólo en el campo de la escultura, sino en la pintura y el muralismo, llevándolo a encontrar su propio lenguaje. A partir de su primera muestra en 1958, Felguérez ha participado en innumerables exposiciones individuales y colectivas, nacionales e internacionales. Su obra se exhibe permanentemente en importantes recintos museísticos culturales de México, en países de Europa, Asia y América, y en múltiples colecciones privadas. La muestra expuesta en estas salas integra pintura, escultura y obra gráfica de las diferentes épocas por las que el artista ha transitado: el “informalismo”, “Eva futura”, “Espacio múltiple”, “La máquina estética”, “Superficie imaginaria”, “Geometría orgánica” y obras de reciente creación. Aunque Felguérez inició como escultor, sus primeras pinturas se inscriben dentro del “informalismo”, tendencia estética predominante en Francia, y en su juventud; muestra de ello son las “Pinturas VII”, “Pintura X” y “Vuelo espacial”. En la etapa posterior se inclina más hacia el “Constructivismo”, aparece el lenguaje de formas y objetos encerrados. En la misma década de 1960, se distinguen con frecuencia en su pintura, torsos que se diluyen a su geometría o van hacia ella, etapa que se denominó “Eva futura”, según se aprecia en “Elaboración de los Signos” y en su pintura “La tecnología deshumanizada victima al hombre”, ubicada en la Sala de los Murales de Osaka. “Superficie imaginaria”, es una continuidad de sus diseños en computadora. A pesar de que sigue utilizando la técnica moderna, libera su enorme caudal de lirismo en los cuadros, donde se puede ver que el color blanco al lado de los grises y los ocres, es el protagonista; tal como lo describe el título de la serie; es ese campo siempre imaginario en el que el lenguaje de Felguérez se hace visible. En “Geometría orgánica”, es posible apreciar la manera en que el artista privilegia las formas de origen orgánico. Esa organicidad patente en la pintura junto a la geometría cobra una nueva vida; es como si las formas hubieran entrado en movimiento y la geometría impecable de antes se hubiera visto invadida. Los resultados de esta serie no son fortuitos, ya que no debe olvidarse que el maestro Felguérez en su juventud practicó la taxidermia, lo que significa que era un conocedor de los órganos internos del cuerpo animal A finales de los 1980, deja de titular sus series y hace a un lado la evidente geometría que había estado realizando, pero sin abandonarla del todo. Regresa a sus orígenes, donde el lenguaje y sus formas, además de ser más libres, adquieren mayor exaltación y colorido, estilo que caracteriza su obra hasta las postrimerías del siglo XX y los albores del XXI.